M. HOUICHI Abla

Abstract
Unlike the traditional method, active learning encourages student involvement, prompting teachers to rethink their methods and roles. Based on a dynamic approach, this innovative pedagogy favours group work and individual approaches, emphasising interaction and active support from the teacher. The aim of this study is to ascertain how innovative teaching methods are being deployed in the Algerian university system and the training systems proposed to encourage student involvement. In this context, our contribution examines the impact of innovative teaching methods such as the flipped classroom, teamwork and problem-based learning.
Keywords: learning; innovative pedagogy; flipped classroom; teacher; student.

Résumé:
Le roman féminin tunisien de langue française fait preuve d’une maturation considérable.
Cette évolution se démontre dans les expériences de langue, de thème et de forme. Par
l’écriture, les romancières interrogent leur société, reflètent les tensions sociales et familiales,
maintiennent un équilibre entre l’ancien et le nouveau, entre l’histoire et l’avenir, et essaient de
réconcilier les fragments d’une identité moderne. Des voix courageuses qui rendent l’écriture
une voie libératrice pour aborder, étudier et repenser la condition des femmes en Tunisie.
Les femmes écrivaines et intellectuelles prennent la plume pour libérer la parole féminine.
Elles ont prôné un discours féminin rebelle. Elles rompent le silence pour dénoncer le
sort de la femme maghrébine et prennent de plus en plus la plume et écrivent des livres
essentiellement autobiographiques dans lesquels elles dénoncent et dévoilent des réalités de
leur société. Ces écrivaines revendiquent leur existence de femmes et expriment leurs désirs
et leurs pensées intimes. Elles deviennent ainsi le symbole de la libération de la femme à
travers les personnages féminins de leurs romans

Résumé
Avec l'évolution constante des technologies, les entreprises touristiques adoptent de plus en plus l'intelligence artificielle pour améliorer l'expérience client, optimiser leurs opérations et se démarquer dans un marché hautement compétitif. Cet article explore les différentes applications de l'IA dans le secteur du tourisme, ses avantages et les perspectives futures.
L'intelligence artificielle (IA) se positionne désormais comme un pilier incontournable dans l'industrie du tourisme. En automatisant certaines fonctions, en interprétant de vastes ensembles de données et en créant des expériences sur mesure, l'IA transforme en profondeur les services touristiques. L'intégration de l'IA permet d'enrichir l'expérience client et d'optimiser la gestion, faisant de cette technologie un véritable moteur de développement pour le tourisme. Les chatbots et assistants virtuels basés sur l'intelligence artificielle (IA) sont devenus des outils indispensables pour les entreprises du tourisme. Ils permettent de répondre rapidement et efficacement aux questions des voyageurs, que ce soit sur les horaires, les réservations ou les attractions locales, allégeant ainsi la charge de travail des agents de voyages humains. Grâce à l'IA, ces chatbots peuvent désormais offrir des recommandations personnalisées en fonction des préférences et du profil de chaque voyageur, améliorant considérablement l'expérience client.
L'avenir de l'IA dans le secteur du tourisme est prometteur. Avec les avancées continues en matière de technologie et d'algorithmes, les applications de l'IA deviendront encore plus sophistiquées et omniprésentes. L'intelligence artificielle est en train de redéfinir le secteur du tourisme, offrant des opportunités sans précédent pour améliorer l'expérience client, optimiser les opérations et augmenter les revenus. Toutefois, les défis liés à l'éthique, l'accessibilité et la gestion des interactions humaines doivent être relevés pour que cette révolution technologique soit bénéfique à tous. Les entreprises touristiques qui embrassent ces technologies seront mieux positionnées pour prospérer dans un environnement de plus en plus numérique et concurrentiel et la formation permet d’acquérir les compétences nécessaires pour prospérer sur ce marché.

Résumé :

Le théâtre peut aider et offrir une multitude d’avantages aux enfants, tels que le renforcement de la confiance, la communication physique, l’amélioration de la mémoire et l’aptitude de travail d’équipe.
L’activité théâtrale enseigne et développe des compétences qui peuvent aider l’enfant tout au long de sa vie en offrant un exutoire amusant et créatif. Elle leur permettra de développer et d’élargir leur propre intelligence émotionnelle et ils pourront devenir des adultes empathiques, conscients des sentiments des autres et des émotions qui peuvent surgir lors de leurs diverses interactions sociales. Cette activité offre une telle variété d’avantages, sans compter la possibilité de fournir un passe-temps et une passion qui pourraient façonner l’avenir de l’enfant. C’est pourquoi il est essentiel que le théâtre et les arts du spectacle soient proposés dans le cadre du programme scolaire.
Mots clés : enfant, théâtre, éducation, culture, développement.

Résumé

Le numérique constitue un enjeu économique, politique, social et scientifique majeur de notre époque, qui affecte aussi profondément le monde académique. L’Université algérienne se doit ainsi d’être à l’écoute des transformations numériques et d’en tenir compte dans le cadre de ses missions que sont l’enseignement, la recherche et les services à la Cité.
L’université numérique est en charge de développer et de piloter des projets et programmes numériques avec des objectifs transformationnels à forte valeur ajoutée pour l’institution et sa communauté. Cet objectif incluait notamment le développement d’infrastructures et de services numériques, l’enseignement et la recherche sur le numérique et ses enjeux, la mise en place de nouveaux modes de diffusion des savoirs ou encore l’optimisation de certains processus administratifs.
L’Université se dotait d’une stratégie numérique institutionnelle accompagnée d’un Plan d’action des projets et programmes visant à transformer l'institution. Le numérique n’y est pas uniquement abordé dans une perspective technologique, mais aussi du point de vue des transformations qu’il apporte pour les étudiants, les enseignants, la communauté des chercheurs, le personnel administratif et technique et les partenaires de l’Université.

Mots clés : Le numérique, L’université, stratégie institutionnelle, enjeux, développement.

Tombéza est un roman qui traduit la révolte de l’auteur contre une société corrompue et hypocrite. Il s’agit de l’écriture de dévoilement et de désenchantement. Mimouni se sert de Tombéza pour dénoncer toutes les aberrations dont souffre la société : la corruption, l’obscurantisme, l’arrivisme et la violence sont les ressorts du pouvoir. Il vise dans son roman les faux dévots qui utilisent la religion à des fins personnelles, fait le procès d’une administration pourrie par le vol et l’injustice. C’est le constat d’une société meurtrie, agressée dans ses valeurs les plus fondamentales. « Il n’y a plus de lois nulle part, plus de règles. C’est le règne sans partage de l’anarchie. Où allons-nous ? » (Rachid MIMOUNI, 1985, 201). Avec Tombéza, Mimouni crie le désarroi d’un peuple en souffrance. Il veut éveiller les consciences endormies, il veut également « choquer et déranger, pour mettre mal à l’aise et faire réfléchir. »
Pour mettre à nu et dénoncer la réalité odieuse, Mimouni entend accorder une place de choix au rire. Cette importance accordée au rire donne aux romans de Mimouni une dimension satirique. La satire n’est pas simplement appliquée au contexte colonial mais aussi aux éléments constitutifs de l’Algérie moderne, à l’administration et aux responsables. Par la satire, Mimouni attaque les injustices et les abus du pouvoir, mais aussi pour souligner le ridicule du comportement des responsables, et des faux dirigeants.
L’esthétique de distanciation dans Tombéza de Rachid Mimouni se matérialise par l’usage du carnavalesque, du rire et de l’ironie comme outils de dévoilement des discours sociaux et idéologies dominantes traversant l’espace algérien. Le roman adopte une posture critique à travers la parodie, la satire, l’humour et l’ironie qui déstabilisent ces discours.
Après la juxtaposition, la combinaison et le croisement des genres, des formes et des textes, on peut noter aussi dans l’écriture romanesque de R.Mimouni l’esthétique du carnavalesque avec ce qu’elle a de fantastique, d’insolite et de merveilleux, et qui se traduit aussi par la peinture satirique et ironique de la situation sociale et politique en Algérie.
Mots clés : dénonciation sociale, écriture carnavalesque, ironie, transgression, satire.

Le roman africain d’expression française a été influencé par la littérature française, aujourd’hui, la nouvelle génération d’écrivains s’efforce de s’affranchir de cette tutelle en cherchant les voies d’une écriture nouvelle, différente. Même si elle n’arrive pas toujours à échappé aux influences étrangères, elle met tout de même son point d’honneur à créer des œuvres plus conformes à son inspiration, à son tempérament, à son gout et surtout à la culture africaine et à la tradition orale. C’est cela qu’exprime Thomas Mélone lorsqu’il écrit qu’il s’agit de produire des œuvres qui s’inspirent des récits traditionnels et des valeurs africaines, des œuvres originales, authentiques, « sur la base de notre propre sensibilité esthétique, de notre propre évaluation des civilisations négro-africaines, de notre propre vision du devenir africain, dans le cadre de l’originalité de notre rythme, du mouvement inquiet de notre langue et des lois du patrimoine culturel universel » .
Dans sa création romanesque, le romancier ivoirien Maurice Bandaman a su tirer parti à la fois des ressources de la tradition orale et de l’air du temps, c’est-à-dire des nouvelles techniques du roman moderne. Cet accouplement a donné une écriture hybride caractéristique qui retient l’attention quand on lit ses romans. Ce qui est encore frappant chez cet auteur, c’est précisément cette quête d’une nouvelle esthétique, cette recherche de formes novatrices, ce souci d’une création romanesque originale. Cette volonté d’originalité et de renouvellement du roman africain d’expression française apparait non pas tant dans les innovations thématiques que dans sa démarche créatrice elle-même, dans l’intégration au tissu romanesque des éléments de la littérature orale traditionnelle ainsi que dans les transgressions au niveau de la narration, de l’écriture et de la langue.
Les récits de Bandaman ont l’apparence de l’unicité et de la simplicité. L’auteur a opté pour le récit brisé et la narration polyphonique : la progression diégétique est constamment interrompue par l’émergence d’autres récits, de discours, de commentaires, de mythes, de légendes, de faits historiques, de textes rituels, …etc., toutes choses qui brisent la linéarité du récit romanesque. Ils ont tendance à décentrer le texte en subvertissant le statut du narrateur et en libérant la plurivocité. Ils offrent un bel exemple de composition polyphonique du nouveau roman et de l’hybridation typique du postmodernisme.
Pour le mariage de la tradition orale et de la modernité au plan de l’écriture romanesque, on peut dire avec Mohamadou Kane que « les romanciers font jouer leur double héritage traditionnel et moderne ; c’est en cela que réside l’originalité des œuvres africaines » . Pour Kane, il est clair qu’il « s’agit d’une continuité certaine de l’oralité à l’écriture » . Ces propos s’appliquent évidemment et parfaitement à Maurice Bandaman dont l’esthétique romanesque repose essentiellement sur le jumelage harmonieux de l’oralité et de l’écriture, sur le mélange des techniques et des genres comme l’avait signalé L.S. Senghor : « Il n’y a en Afrique noire, ni douaniers ni poteaux indicateurs aux frontières. Du mythes au proverbe, en passant par la légende, le conte, la fable, il n’y a pas de frontières » .
Maurice Bandamman a su allier les techniques traditionnelles de l’oralité et celles de l’écriture moderne en choisissant une écriture qui répond à une volonté de rupture et de subversion, à une recherche de nouvelles voies, une écriture ouverte, libérée et novatrice.

Mots clés : oralité, écriture romanesque, esthétique, modernité, mélange des genres, originalité.

Le poète algérien Belkheir OKAB a montré à travers son écriture poétique moderne, dans une perspective de genre, l'amertume de la diversité qui a révélé un certain nombre de caractéristiques formelles et esthétiques. Libération de la linéarité de l'écriture traditionnelle, et formation de mixage pour un renouvellement esthétique et une modernité textuelle. L’art poétique de Belkheir OKAB est caractérisé par une écriture novatrice et révolutionnaire. Intéressé par l'innovation et la créativité continue dans le texte, sa poésie se superpose à différents genres artistiques puis révèle sur l'étendue de l'apport de la poésie aux arts. Ses écrits incarnaient des modèles pour le mariage de la poésie avec les autres arts : l'art plastique, l'art théâtral et l'art de la narration. Mélange de genres et croisement de codes narratifs pour une nouvelle écriture métissée et hybride qui répond aux sensibilités de l'artiste créateur. Abstract : The Algerian poet Belkheir OKAB has shown through his modern poetic writing, from a genre perspective, the bitterness of diversity which has revealed a number of formal and aesthetic characteristics. Liberation from the linearity of traditional writing, and mix formation for aesthetic renewal and textual modernity. Belkheir OKAB's poetic art is characterized by innovative and revolutionary writing. Interested in innovation and continuous creativity in the text, his poetry overlaps with different artistic genres and then reveals the extent of poetry's contribution to the arts. His writings embodied models for the marriage of poetry with the other arts: visual art, theatrical art and narrative art. Mixing genres and crossing narrative codes for a new mixed and hybrid writing that responds to the sensibilities of the creative artist.
Mots clés

Art poétique ; esthétique ; renouvellement ; mélange des genres ; modernité

Le parcours d’Assia Djebar est frappé du sceau de la multidisciplinarité. L’écrivaine algérienne d’expression française a en effet toujours vouée un intérêt particulier à la littérature, mais également aux arts. Ses récits font tour à tour au cinéma, à la peinture, à la musique et à la photographie. Cette relation aux arts mise à l’œuvre de manière plus implicite dans la prose de Djebar, c’est-à-dire susceptible de définir sa poétique. Il s’agit des procédés d’écriture et des techniques (diégétiques, discursifs, narratifs, stylistiques, structurels, formels), de l’esthétique caractéristique des productions artistiques, c’est-à-dire l’intermédialité. Il s’agit du caractère multidisciplinaire du cheminement qui fut celui d’Assia Djebar, lequel a de manière décisive orienté son œuvre, marqué son esthétique et défini sa poétique.
Notre objectif est d’aborder la relation que privilégie l’écriture d’Assia Djebar avec les arts et les médias dans toute sa multiplicité et sa complexité. Cette relation affirmée par le récit Djebarien avec d’autres médias, d’autres « formes d’expression » ainsi notre ambition sert à présenter le récit Djebarien dans sa relation d’appropriation de divers médias ce qu’on appelle l’intermédialité littéraire : des relations s’établissent entre les médias littéraires (les écrits de Djebar) et les autres médias (cinéma, peinture, musique et photographie)
L’écriture d’Assia Djebar se caractérise par la fragmentation, la multiplicité des perspectives et le mélange des genres. Partant du contexte plurilinguiste et pluriculturel de la société algérienne, ses oeuvres dévoilent ce mélange, cette quête de nouvelles valeurs esthétiques et littéraires ; ce genre qui offre diverses modalités scripturales s’impose comme espace d’échange et de rencontre de différentes cultures.

Le mélange de genres et l’utilisation de techniques empruntées à la musique, la peinture, le cinéma caractérisent l’ensemble de son œuvre. À travers ces modes d’expression mélangés, elle vise la création d’un ensemble varié et impose dans ses textes un métissage des langues, des genres et des arts affectant les formes canoniques du roman.
Nous nous demandons quelle est l’effet de cette interaction artistique et de ce mélange des genres dans sa création littéraire. Il s’agira pour nous de montrer comment cette présence de ces jeux intermédiatiques et de ce mélange des genres permet de distinguer son écriture plurielle, profondément originale et qui tend vers l’universel.
Cette étude examine les effets du metissage culturel dans les romans d’Assia Djebar. Il porte en lui les traces du transculturel, du multiculturel, de l’hybridité, de la fragmentation, de la polyphonie, du dialogue des textes, de l’éclatement et de l’amalgame du genre. Dans sa quête formelle, l’écrivaine transgresse l’autobiographie en usant d’une écriture de dislocation, une écriture constamment en construction. Elle revendique une « liberté romanesque » qui détermine son imaginaire et sa vision du monde.

Mots clés : mélange des genres, dialogue des arts, création, techniques d’écriture, intermédialité.

Dans l'apprentissage des langues étrangères, le texte littéraire comme un outil authentique de l'apprentissage facilite le dialogue interculturel par lequel les apprenants sont amenés à une participation aussi bien cognitive qu'affective.
«La littérature est le lieu de croissement des cultures et l'espace privilégié de l'interculturel» (Cuq, 2003, p.159) Utiliser le texte littéraire dans le contexte d’une langue étrangère en classe de FLE à des fins interculturelles influence l'enseignement/apprentissage des langues étrangères. Cette influence est aussi bien linguistique que social et pragmatique, puisque les apprenants acquièrent à travers le texte littéraire une compétence langagière et interculturelle en mettant l’accent sur l’adaptation des cultures afin d’assurer une éducation interculturelle aux apprenants, par le biais du texte littéraire, puisqu’il représente un genre inépuisable pour la rencontre de l’Autre.
La littérature permet d’étudier l’être humain dans sa complexité et sa variabilité. Comme, il est souligné par Unesco, concernant l’enseignement interculturel: «Recourt à un enseignement sur d’autres cultures afin d’obtenir, ou du moins, la tolérance de ces cultures, l’éducation interculturelle vise à aller au-delà d’une coexistence passive, à parvenir à des modalités progressives et durables de coexistence dans des sociétés multiculturelles grâce à l’instauration d’une compréhension, d’un respect et d’un dialogue entre les différents groupes culturels».
Le texte littéraire est un support didactique qui peut allier trois codes linguistique, esthétique et culturel ; il a un rôle absolument incontournable de communication, de partage et d’échanges culturels et ce grâce à sa vision plurielle du monde favorisant le dialogue entre les différentes nations et cultures. C’est pourquoi, donner des textes littéraires à lire aux élèves de langue étrangère mettrait en lumière ce croisement des valeurs et des croyances qui contribuerait sans doute à l’affirmation de leur identité et en même temps à un apprentissage de la diversité. Les textes littéraires, conçus comme point de rencontre d’univers différents, constituent des révélateurs privilégiés des visions pluriculturelles du monde.
Le texte littéraire est plus que jamais « laboratoire langagier », lieu d’initiation et de médiation entre Soi et les Autres et où s’exprime une langue-culture dans sa richesse et sa complexité, il est ce lieu de rencontre entre la culture source et la culture cible, entre soi et l'autre. « Les textes littéraires contribuent de façon efficiente à l’acquisition des connaissances socioculturelles et des compétences interculturelle et empathique. La création littéraire, faisant partie des activités humaines, véhicule des données anthropologiques qui révèlent la connaissance de l’homme et de son environnement ». (Bionco, J-C, 2017).
Mots-clés: le texte littéraire, interculturel, FLE, apprentissage, langues, cultures.

Né dans un contexte colonial, le théâtre en Algérie, a construit son champ d’expression en fondant un répertoire inspiré du patrimoine universel et des questionnements politiques et sociaux de la société algérienne. Les auteurs trouvent dans le théâtre, dans le pluralisme culturel, dans le métissage, grâce à l’interculturalité et à la tolérance, un enrichissement et une voie vers le dialogue renforçant la démocratie vraie.
Le théâtre algérien est, aujourd’hui, d’expression plurielle est naturellement imprégné de multiples caractéristiques culturelles. Le théâtre rappelle, donc, que l’Algérie, porte en effet, dans ses parlers et dans son patrimoine culturel, la marque de toutes ces diversités qui constitue aujourd’hui les traits de la spécificité algérienne de l’arabité, de la berbérité et de la méditerranéité. Ces caractéristiques culturelles se manifestent notamment à travers les thèmes abordés dont le public n’avait pas l’habitude de voir remis en cause. Ces thèmes relèvent de l´engagement et de l´attachement aux racines en s’inspirant de notre culture et riche patrimoine. Des thèmes qui défient les traditions, les tabous voire le système politique. C´est pourquoi, l´un des plus grands axes de créativité du théâtre algérien est celui de l´engagement pour les causes justes, qui l´a marqué dès sa naissance. Son combat est celui de la liberté et du patriotisme contre toutes les formes d´injustice.
Le théâtre, miroir de la société, reflète la réalité socioculturelle, économique et politique de celle-ci, cela, dans plusieurs styles et genres (dramatique, comique, burlesque...). Celui de Slimane Benaïssa, présenté selon différents genres, s’inscrit dans le "théâtre contestataire". A travers ses pièces théâtrales, cet auteur révolté, dénonce et condamne un système politique figé en perte de crédibilité ou les carences et échecs sont évidents à tous les niveaux. Dans "Au-delà du voile", l’auteur décrit le contexte socioculturel et politique d’une Algérie qui vit un tournant sombre et tragique (l’année 1990-1991). L’intégrisme religieux, le fanatisme, la crise économique aidant, assombrissent le paysage social du pays.

La langue est un outil d’apprentissage et véhicule culturel, elle est le meilleur moyen de déceler les différences de « vision » des aspects socioculturels. « Enseigner une langue » est pensé dans son essence comme une activité culturelle. Dans une perspective interculturelle, l’enseignement d’une langue étrangère exige la prise en considération d’éléments divers, notamment historiques, géographiques et ethniques.
L’apprentissage des langues n’est purement et simplement qu’un moyen de déceler les différences dans les formes de réflexion et la diversité dans la vision des aspects socioculturels. C’est un processus multifonctionnel. Il permet non seulement de découvrir une langue et sa culture mais également d’intégrer les différences dans les formes.
Le besoin fondamental d’un apprenant d’une langue étrangère est de connaître la culture véhiculée par cette langue. La connaissance de la culture est nécessaire à l’apprentissage de la langue, comme la connaissance de cette dernière est nécessaire à l’accès à la culture. C’est grâce à ce lien interculturel que les apprenants réalisent l’altérité comme une ouverture sur soi et sur autrui. La culture, est entièrement symbolique. Elle se définit comme un ensemble très complexe de représentations organisées par un code de relations et de valeurs, traditions, religions, lois, politique, éthique, arts, qui imprègne l’homme dans sa conscience la plus profonde et dirige son comportement dans toutes les formes de son activité.
De ce fait, la diversité linguistique et culturelle est-elle une force ou une faiblesse pour l’enracinement identitaire ? L’apprentissage des langues étrangères répond à des besoins individuels ou collectifs ?
La richesse d’une société s’inscrit dans sa diversité culturelle et linguistique. La mondialisation est une réalité dont on ne peut nier ni même ignorer les retombées sur les relations humaines puisque l’internationalisation des échanges pousse les gens à communiquer à l’échelle planétaire, à rencontrer et à travailler avec d’autres personnes issues de conjonctures socio-culturelles et linguistiques complètement différentes.
L’apprenant algérien est pluriel, de par son ancrage linguistique et de par son enracinement culturel. Tous deux répondent à cette histoire fluctuante qu’a connue son pays : berbère, romaine, arabe, espagnole, turque, française et algérienne. L’algérien est un sujet qui répond positivement à cette pluralité ; il reçoit avec facilité les sons qui lui viennent d’ailleurs puisqu’ils font partie de son tissu familial et social.

Mots clés : Langue, Culture, Pluralité, Diversité culturelle, Interculturalité.

La critique est l’une des formes les plus anciennes. Appliquée à la littérature, puis au théâtre, elle s’est étendue à l’ensemble des disciplines culturelles, notamment la peinture, la musique et, au xxe siècle, le cinéma. Elle est reconnue comme une spécialité du journalisme, et non plus seulement comme une activité réservée aux écrivains et aux artistes. Au xxe siècle, elle est devenue l’une des rubriques importantes des journaux. Les critiques traitent des événements de l’actualité et donnent sur ceux-ci les renseignements, les éclairages, les points de vue qu’ils jugent nécessaires pour informer le public.
La critique culturelle elle-même conçue comme une multitude de discours tout aussi riches les uns que les autres et comme un ensemble de pratiques non pas tellement disparates que fortement reliées. Autrement dit, elle est un monde de tensions, de désaccords et de conflits axiologiques. Seul, le critique culturel qui aura pour tâches de suivre et d’analyser les événements culturels dans le but d’informer le public sur la programmation des activités offertes dans les différentes sphères artistiques (théâtre, cinéma, télévision, danse, musique, chanson, humour, arts visuels, littérature, etc).
Depuis l’avènement d’internet, nous assistons à une extension du champ des objets critiqués (livres, films mais aussi séries télévisées, jeux vidéos etc.), à une diversification des émetteurs de critiques (professionnels mais aussi amateurs) ainsi qu’à un renouvellement des formes de la critique (littéraire mais aussi sous forme de commentaires, comme produit du fonctionnement d’algorithmes, etc.). Ce travail sera consacré à l'étude par les sciences sociales de la critique culturelle dans le contexte contemporain : à quels objets s’applique-t-elle ? Qui la pratique ? Comment est-elle produite ? Quels sont ses effets sur la réception comme sur la production ?

La littérature aujourd’hui est en crise et elle perçoit l’arrivée du numérique d’abord comme une menace et un risque. La numérisation du patrimoine littéraire qui est appelée à se poursuivre n’est pas seulement une entreprise de conservation des œuvres. Elle introduit de nouveaux modes de lecture qui peuvent faire craindre un abandon de la lecture intensive au profit de lectures extensives. De nouvelles pratiques se font jour, de nouvelles habitudes se créent. La littérature ne fait ici que suivre un mouvement plus général. Ce changement affecte tous les médias. Il fait du lecteur un consommateur qui navigue à la recherche de l’information, pratique de nouvelles formes d’appropriation des savoirs, est en quête de nouveaux plaisirs intellectuels. La numérisation de la littérature ne fera pas disparaître le livre pas plus que l’hypertexte ne sonne la fin de la lecture linéaire.
Cette diversification des modes de consommation de la littérature s’accompagne d’un nouveau développement de ses modes de création. Le texte numérique ouvre la voie à des œuvres d’un nouveau genre destinées à être reçues en dehors de l’univers du livre. En quittant son support traditionnel, la littérature prend le risque d’explorer de nouvelles
C’est dans l’affrontement aux spécificités du multimédia qu’une nouvelle littérature peut émerger. Sur le web naissent de nouvelles formes de communication et de partage de l’écriture. Faut-il considérer ce nouveau paysage de la création littéraire comme le lieu d’une dissolution de sa spécificité ou comme celui d’une renaissance ? Cette littérature restera-t-elle expérimentale ou trouvera-t-elle un public ? Il n’y a pas d’invention sans risque, c’est à ce prix que la littérature peut rester vivante.

Rachid Mimouni a contribué au renouvellement de la littérature algérienne d’expression française aussi bien
sur le plan de son corpus thématique que dans sa configuration formelle. Son oeuvre s’inscrit au sein de la
modernité textuelle. Ce romancier n’a cessé de rechercher de nouvelles voies, des stratégies d’une écriture
nouvelle, différente, originale, plus conforme à ses inspirations, à son goût, à son tempérament et surtout
plus adaptée à la culture algérienne et sa tradition orale. Son écriture hybride est un carrefour où se croisent
divers types de caractéristiques formelles et s’entremêlent des genres, comme, le réalisme merveilleux, le
fantastique, le délire, les mythes, la légende, la polyphonie, l’humour, la dérision, l’oralité et l’Histoire. Ce
mélange de genres, ce brouillage narratif confère aux romans de Mimouni une couleur assez singulière et
révolutionnaire.
Mots-clés
Écriture romanesque ; esthétique ; renouvellement ; mélange de genres ; création

Dans cette étude, nous allons essayer de montrer comment l’œuvre de Rachid Mimouni suit pas par pas la trajectoire de son pays. Chaque œuvre correspond à une période de l’Histoire – remplissant ainsi une fonction idéologique, politique et sociale. Mimouni le contestateur s’est engagé à dénoncer les abus du pouvoir et les graves problèmes dans lesquels l’Algérie ne cesse de s’empêtrer. Nous nous demandons à travers cette recherche comment le désenchantement ; la désillusion et l’amertume marquent son œuvre qui se veut un témoignage sur son pays rongé par un mal incurable et qui n’est autre que la corruption et l’incompétence de ses dirigeants. A travers ses romans, Mimouni raconte le cours de l’Histoire pour faire une critique rigoureuse sur la révolution algérienne et dénonce la violence des hommes politiques. Passionné de vérité et de justice, il s’inquiète du sort de son pays et accuse les responsables de la dérive. En tant que discours d’opposition, sa production littéraire a servi à exposer le non-dit et l’interdit que le pouvoir totalitaire refusait de voir et d’admettre. Elle se présente encore comme une tentative pour fournir aux algériens un projet social et politique leur permettant de sortir du désastre actuel et de mettre fin à leur malaise. En s’appuyant sur une analyse en profondeur du tissu narratif, notre étude se propose à montrer si Mimouni conteste à travers une entreprise romanesque les maux sociaux et s’il cherche à transmettre une réalité mouvante et complexe d’une société décomposée sous forme d’un récit lui-même décomposé. Il nous a paru important de parler de l’engagement de l’auteur, où nous évoquerons les prises de position de celui-ci ainsi que sa propre conception de la littérature, puis nous tenterons une lecture de la contestation. De cette lecture se dégage l’image que donne Mimouni à la société algérienne, ainsi que son regard sur le réel avec cet imaginaire en prise sur l’Histoire, mais tendu vers la modernité. Mots clés : dénonciation-désenchantement -contestation-sociale,-écriture-pouvoir. Abstract: In this study, we will try to show how the work of Rachid Mimouni follows step by step the trajectory of his country. Each work corresponds to a period of history - thus fulfilling an ideological, political and social function. Mimouni the protestor pledged to denounce the abuse of power and the serious problems in which Algeria continues to become entangled. We ask ourselves through this research how the disenchantment; disillusion and bitterness mark his work, which is a testimony to his country plagued by an incurable evil and which is none other than the corruption and incompetence of its leaders. Through his novels, Mimouni tells the course of history to make a rigorous critique of the Algerian revolution and denounce the violence of politicians. Passionate about truth and justice, he worries about the fate of his country and accuses those responsible for the drift. As an opposition speech, its literary output served to expose the unsaid and the forbidden that totalitarian power refused to see and admit. It still presents itself as an attempt to provide Algerians with a social and political project enabling them to emerge from the current disaster and put an end to their malaise. Based on an in-depth analysis of the narrative fabric, our study aims to show if Mimouni challenges social ills through a romantic enterprise and if he seeks to convey a moving and complex reality of a decomposed society in the form of a narrative that is itself decomposed. It seemed important to us to talk about the author's commitment, where we will discuss his positions as well as his own conception of literature, then we will attempt to read the dispute. From this reading emerges the image that Mimouni gives to Algerian society, as well as his gaze on reality with this imagination in tune with History, but tending towards modernity. Keywords: contest-denunciation- disenchantment - power- social- writing.
Mots clés

Dénonciation ; désenchantement ; contestation ; société ; écriture ; pouvoir

L’usage des nouvelles technologies a rendu possible l’introduction d’une nouvelle approche dans l’enseignement en général, et qui a apporté un changement à fond dans les méthodes et les moyens d’enseignement de différentes disciplines. Les TICE sont actuellement une compétence primordiale dans une société en mutation.
Aujourd’hui avec l’utilisation des ressources numériques et les médias sociaux comme Facebook, YouTube ,etc. Ces ressources permettent aux apprenants de se connecter au monde numérique de manière permanente et d’acquérir des connaissances pour mieux les préparer à leur insertion sociale et professionnelle
L’outil numérique, démocratisé, accessible, est un facilitateur de la pédagogie de classe inversée. Les intérêts d’utiliser le numérique dans l’apprentissage sont importants dans le développement de communication, coopération, réflexion, créativité pour rendre plus la grande motivation à apprendre, la meilleure rétention d’informations, et la meilleure compréhension. « ... la méthode de la classe inversée pourrait vraiment naître grâce à l'évolution technologique ».
Nous pouvons dire que la technologie a accéléré la diffusion de la classe inversée en mettant à disposition du contenu sous forme de capsule vidéo ou de contenu multimédia à visionner. Les avantages clés généralement cités sont une flexibilité totale pour la prise de connaissance du contenu et la possibilité pour chaque étudiant d’étudier la matière à son propre rythme. Favoriser l’autonomie face à son apprentissage, l’étudiant devient beaucoup plus indépendant dans le processus d’apprentissage. Il peut apprendre à partir de n’importe quel endroit, à n’importe quel moment. Il peut choisir l’ordre de l’apprentissage du matériel, revenir plusieurs fois sur le même sujet, etc. Un autre avantage de cette nouvelle approche consiste en ce qu’elle implique une beaucoup plus intense interaction et communication en cours que l’enseignement traditionnel.
La pédagogie inversée permet la réalisation des activités plus interactives et collaboratives, elle favorise chez les étudiants la production et l’échange de leurs savoirs, et développent des compétences chez eux. Vers un apprentissage meilleur et efficace: la classe inversée permet aux étudiants d'acquérir des compétences et des connaissances efficacement. Développer la créativité chez les étudiants: par le biais des activités, des synthèses, des projets recommandés à élaborer, afin de donner un vrai sens à leurs savoirs. Un enseignement plus personnalisé: avec ce mode d'inversion ,en limitant les barrières entre enseignant-apprenant , apprenant-apprenant ,et les apprenants étant en interaction et en activité tout le temps permettant un déroulement d'un cours plus personnalisée et plus vivant.
La classe inversée permet d’individualiser et donc de différencier l’enseignement. C’est une source de motivation qui permet de susciter le comportement d’apprentissage chez les apprenants décrochés par le biais de la vidéo, le travail de groupe, les interactions... etc. on incite les apprenants à apprendre implicitement et de suivre le cheminement qui est attaché (avant le cours-pendant le cours), donc on avait tous l’envie d’apprendre, de participer, et d’interagir, et on casse la routine de la classe ordinaire. Elle développe aussi l'autonomie chez les apprenants: l’apprenant est au cœur de son apprentissage, il est le maitre de son savoir, on donne à l'apprenant la responsabilité de consulter, de comprendre les ressources individuellement, on oblige l'apprenant à l'activité, mais d'une manière amusante.
Dans cette étude, nous allons nous concentrer sur les apports des TICE pour la classe inversée. Notre communication vise à analyser des opportunités offertes par le numérique pour faciliter des cours inversés. L'intégration des TICE dans les formations fait émerger de nouvelles questions : comment collecter et planifier les contenus, comment rendre les étudiants acteurs de leur apprentissage à distance, comment vérifier s'ils travaillent, comment les accompagner hors cours et comment favoriser une collaboration permanente au sein de l'équipe enseignante tout au long du processus enseignement-apprentissage.
Internet constitue sans aucun doute un répertoire infini dont on ne peut se passer. Une consultation sur Internet toujours rapide et certainement avec succès aide véritablement les enseignants à obtenir des documents adéquats à chacun des objectifs : communicatif, thématique, grammatical, lexical et même culturel. Internet permet également aux étudiants un apprentissage autonome et différencié à leur gré.
Dans nos classes inversées, les étudiants sont souvent invités à réaliser un produit pratique ou un projet de classe de type vidéo, à exposer sur PowerPoint, à rédiger des écrits accompagnés d'images, à enregistrer des lectures théâtralisées, etc. c’est la motivation de nos étudiants face aux technologies
Le numérique ouvre sans doute de multiples perspectives aux enseignants pour animer, voire inverser leur classe. Cependant, le succès des cours dépend également en partie de la manière dont nous utilisons les nouvelles technologies. Il faut redoubler la vigilance sur les ressources en ligne, force est de constater qu'Internet n'est pas un réseau où les informations sont fiables. Il convient de vérifier la qualité des documents sur le type du site, sur les contenus, sur le langage utilisé. Il faut prendre également des précautions concernant le traitement des données, même à des fins éducatives. Il faut aussi faire attention aux liens proposés aux apprenants en s'assurant qu'ils répondent à certains critères de sélection, qu'ils ne contiennent pas de sujets sensibles ou que les étudiants ne vont pas perdre trop de temps en cherchant. Un usage responsable et un tri réfléchi d'Internet garantiront des effets bénéfiques pour les apprentissages.
Nous savons bien qu'il n'existe pas de modèle unique de classe inversée et qu'il faut prendre du temps pour sensibiliser les étudiants à cette forme innovante. La classe inversée propose un rythme modéré de transition du processus enseignement-apprentissage. Elle propose une diversité d'activités. Elle propose non seulement de préparer aux activités d'approfondissement des notions, mais avant tout aux activités de pratique en langue. Elle propose également un accompagnement des activités hors-cours sur une durée plus ou moins longue qu'un cours en classe : projet de classe, dictée autonome, lecture expressive, découverte culturelle, spectacle en français, etc. Il est donc important de savoir faire progresser le travail autonome et collaboratif des élèves et de les occuper de manière différenciée à tel point que chacun puisse avancer à un bon rythme.
Le numérique ouvre de multiples perspectives à un cours inversé pour favoriser l'apprentissage des élèves. Les apports du numérique sont indéniables et nous devrions être prêts à nous investir, tant du côté technique que moral, tant du côté institutionnel que personnel.
Mots clés : numérique, apprentissage, Enseignement, TICE, classe inversée, apprenant

Avec l'avènement de la micro-informatique, l'introduction des réseaux et la rapidité croissante des traitements, la révolution numérique a mis rétrospectivement le livre et l'imprimé en lumière comme des technologies de transmission culturelle. Des écrits professionnels existent directement sous forme électronique et sont donc « recyclables » au sein d'un corpus. C’est également sous la pression de ces nouveaux médias électroniques, de ces réseaux de télécommunication globaux et devant le développement très rapide de la cybersphère nous aurons à examiner la médiation technique de nos textes, de nos corpus, et de nos instruments de travail (manuels, anthologies, recueils, dictionnaires, encyclopédies, etc.)
Aujourd’hui, presque tous les textes sont à un moment ou à un autre de leur création (édition, mise en page, correction ou impression) disponibles sur support électronique; il est donc naturel que les spécialistes cherchent à utiliser des méthodes informatiques pour les analyser (traiter). Ces traitements informatiques de données textuelles et la création d'un corpus conduisait à peser mûrement les textes à y intégrer, à identifier précisément les critères de rassemblement. Ces données constituent une excellente source d’information sur la langue et l’analyse automatique accélère considérablement la saisie de cette information.
La technologie linguistique implique l’élaboration et l’exploitation d’outils permettant de fournir de tels produits et services, et englobe toutes les formes de traitement et de transmission automatisés de la langue, parlée ou écrite.

De vastes corpus de textes électroniques sont aujourd’hui disponibles pour beaucoup de langues. Souvent, il s’agit tout simplement de collection ou de rassemblement de textes électroniques, de recensement d’énoncés produits librement. Ce corpus qui est un tout, un vaste ensemble, qui constitue à lui seul le cadre et le référentiel de l’analyse. Il s’agit également de l’enrichissement des corpus, l’accroissement de leur taille et l’accessibilité effective des corpus et des outils. C’est l’ajout d’information, de quelque nature qu’elle soit: morphologique, syntaxique, sémantique, prosodique ou critique.

Mots clés : constitution, nouveaux médias électroniques, corpus, traitement informatique, linguistique.

Conjuguant ses divers talents d’historienne, de romancière et de cinéaste, Assia Djebar nous fait revivre certains épisodes de l’Histoire d’Algérie auxquels se mêlent ceux de son enfance. L’écrivaine procède par glissements du passé lointain vers le passé proche, de l’Algérie de 1830 à celle de la guerre d’Indépendance et de l’énonciation à la troisième personne au «je» autobiographique. Dans ses romans se lit l’histoire individuelle de la narratrice et celle des femmes cloîtrées, dont l’auteure se veut la porte-parole, en rapportant leur cri d’amour et de douleur par souci de solidarité féminine. L’ensemble de son œuvre se caractérise par une écriture de subversion et de résistance dans laquelle elle revendique plusieurs libertés refusées à la femme, comme la liberté du regard, de voir et d’être vue. La liberté de dévoiler le corps, la liberté de la parole en face de l’homme et la liberté de circuler dans l’espace masculin.

Notre étude portera sur l’écriture de soi qui est certainement beaucoup plus compromettante pour une femme d'origine arabo-musulmane. Cette écriture prend, chez Assia Djebar, sens dans une déviation subversive par rapport aux normes initiales de l’autobiographie énoncés par Philippe Lejeune. La transgression des tabous, le refus de se figer dans une situation aliénante fait de la femme écrivain le porte parole des autres qui sont silencieuses mais dans le regard est accusateur. Assia Djebar, dans son écriture, veut lever tous ces interdits pour aller ailleurs, vers l’espace de l'homme. Permettre au corps de se dévoiler et d'investir le dehors, dire «je" en tant que sujet capable de s'exprimer, de manifester ses propres opinions, de se séparer du groupe, du «nous » social.

A-t-elle réussi dans son projet autobiographique? Ce projet a-t-il abouti à sa fin qui est de faire des écrits d'Assia Djebar une vaste œuvre autobiographique qui reflète un «fil» du moi intérieur de l'auteur et dévoile sa vie? Peut-on déclarer que le projet autobiographique chez Assia Djebar dans « L’Amour, la fantasia » et « Vaste est la prison », a été voué à l’échec ?

L’écriture autobiographique est impossible dans L’Amour, la fantasia et Vaste est la prison, dont la narratrice a échoué de raconter son autobiographie, elle se met à raconter la vie des autres, principalement des femmes, au lieu de raconter sa vie à elle. Nous avons également constaté que l'écriture autobiographique, surtout dans L’Amour, la fantasia et Vaste est la prison, était minée par différentes anomalies qui empêchaient son fonctionnement habituel (répétitions, écriture impersonnelle, biographies remplaçant le récit autobiographique, aphasie de la narratrice qui ne peut se dire…). Ces symptômes du dérèglement de l'écriture autobiographique se doublaient d'une autre maladie incurable: l'envahissement du récit autobiographique par différents genres de discours proliférant. Discours autobiographiques, discours explicatifs, discours commentatifs, discours émotifs qui font dévier l'écriture autobiographique et lui substituent un large projet fictionnel. Ce projet fictionnel se confirme par la multiplication des voix narratives qui enrichissent ses œuvres et en font à la fois des romans autobiographiques, historiques et polyphoniques.
L’auteur se sert de différentes stratégies narratives grâce auxquelles elle a échoué de réaliser sa propre vie dont elle fait d’incorporer les biographies d’autres femmes dans ses textes autobiographiques, ainsi que la diégèse collective (c’est-à-dire le fait de parler à partir du collectif) ont été ainsi interprétés comme moyen réalisant un « discours anonyme de soi-même ». Si l’on voit alors apparaitre dans les deux romans une multitude de pronoms personnels, suite à ces différentes formes de diégèse, il ne s’agit pas d’une réflexion postmoderne sur l’unité du sujet autobiographique, mais bien plus de l’expression d’une femme auteur qui, du fait de son enracinement dans un contexte arabo-musulman et du fait qu’elle soit une femme, hésite à parler d’elle : « Je ne le me dissimule pas. Mais je ne le me montre pas » (Vaste est la prison, p220)
Mots clés : autobiographie, projet, échec, écriture féminine, transgression.

L’œuvre de Rachid Mimouni suit pas par pas la trajectoire de son pays. Chaque œuvre correspond à une période de l’Histoire – remplissant ainsi une fonction idéologique, politique et sociale. Mimouni le contestateur s’est engagé à dénoncer les abus du pouvoir et les graves problèmes dans lesquels l’Algérie ne cesse de s’empêtrer. Le désenchantement ; la désillusion et l’amertume marquent son œuvre qui se veut un témoignage sur son pays rongé par un mal incurable et qui n’est autre que la corruption et l’incompétence de ses dirigeants. A travers ses romans, Mimouni raconte le cours de l’Histoire pour faire une critique rigoureuse sur la révolution algérienne et dénonce la violence des hommes politiques. Passionné de vérité et de justice, il s’inquiète du sort de son pays et accuse les responsables de la dérive.
En tant que discours d’opposition, sa production littéraire a servi à exposer le non-dit et l’interdit que le pouvoir totalitaire refusait de voir et d’admettre. Elle se présente encore comme une tentative pour fournir aux algériens un projet social et politique leur permettant de sortir du désastre actuel et de mettre fin à leur malaise.

Mots clés : dénonciation-désenchantement -contestation-sociale,-écriture-pouvoir.

Le roman féminin tunisien de langue française fait preuve d'une maturation considérable. Cette évolution se démontre dans les expériences de langue, de thème et de forme. Par l'écriture, les romancières interrogent leur société, reflètent les tensions sociales et familiales, maintiennent un équilibre entre l'ancien et le nouveau, entre l'histoire et l'avenir, et essaient de réconcilier les fragments d'une identité moderne. Des voix courageuses qui rendent l’écriture une voie libératrice pour aborder, étudier et repenser la condition des femmes en Tunisie.
Chronique frontalière d’Emna Bel Haj Yahia est une chronique des illusions et désillusions des femmes tunisiennes combattant le règne des males, en quête du bonheur et de la liberté. L’auteur développe dans ce roman un univers de femmes où ces dernières transgressent les tabous pour libérer le corps de son étouffement, où le déchirement entre les cultures est là jusqu’au drame, où le trouble habite, où la volonté de vivre pleinement sa vie est prisonnière des frontières infranchissables. Ni l’élan poétique, ni l’élan philosophique ne peuvent venir au secours des personnages meurtris et enchainés. Il s’agit de lutter de toutes ces forces contre le royaume de la tyrannie. Le roman révèle les faces diverses d'un destin féminin, polyvalent et multiple en Tunisie et hors frontières. Par les concepts de "frontière' et 'd'exil' Emna Bel Haj Yahia défie les barrières physiques, psychiques, linguistiques et métaphysiques qui ont défini la condition féminine.
Dans Jeux de rubans, Emna Belhaj Yahia brosse un tableau réaliste de la société tunisienne d'aujourd'hui en exposant les transformations et les évolutions souvent contradictoires subies en Tunisie depuis la Révolution du 14 janvier ainsi que les divergences qui se sont manifestées au niveau des idées et des comportements chez les différentes générations, notamment au travers d'un phénomène vestimentaire, qu'est le port du voile, qui a pris sensiblement de l'ampleur, surtout chez la jeunesse féminine, et qui est à l'origine d'un nouveau conflit entre les différentes générations.
L’écriture d’Emna Belhaj Yahia s’articule autour de la subversion; subversion des archétypes se rapportant au corps et à la sexualité, mais également exploration permanente d’univers mal connus à travers la production d’images novatrices, bouleversantes et créatrices de sens à travers l’émergence d’un personnage féminin dont la construction narrative et la dimension mythique sont novatrices dans le champ culturel maghrébin.

Mots clés : écriture féminine, désillusion, transgression, personnage féminin, modernité.

Assia Djebar est une écrivaine moderne qui suit l'évolution des genres ou plutôt leurs enchevêtrements. De sa triple carrière d'écrivain, d'historienne et de cinéaste, elle tire des effets remarquables qui enrichissent ses œuvres et en font à la fois des romans autobiographiques, historiques et polyphoniques.
S’inscrivant dans la modernité par l’originalité de sa démarche et le morcellement de soi et de son écriture et étant issue d’une société où il est interdit de parler de soi (Déjeux 1996: 182), Assia Djebar se refuse longtemps à l’écriture autobiographique (cf. Zimra 1992).
L'autobiographie féminine est donc pratiquement impossible à réaliser. Elle est d'autant plus difficile à écrire pour Assia Djebar comme pour beaucoup d'autres femmes algériennes et arabes. L'auteur répugne donc toujours à exposer sa vie mais elle se trouve entraînée par une force extraordinaire, ravageuse qui la pousse à s'inscrire dans ses œuvres.
L'Amour, la fantasia et Ombre sultane , ouvrages qui mélangent fiction, documentation, histoire et autobiographie . Ils forment une unité où tout se rappelle, tout se répond comme des échos au fond d'une caverne. Il s'agit dans les deux œuvres d'une écriture autobiographique mettant en scène un récit de vie mais qu'en même temps cette écriture est altérée par différentes anomalies qui aboutissent à l'échec du projet autobiographique. Dans ces œuvres, l'autobiographie individuelle ne s'écrit pas ou tente vainement de s'écrire, l'individualité de l'écrivain se dilue dans une collectivité qui la mêle aux autres femmes, non! pas autres dans le sens de "elles" mais d'autres moi d'Assia Djebar.
L’individu face à la collectivité, la mémoire individuelle face à la mémoire collective, le moi entre deux langues et deux cultures. Il s’agit d’une quête d’identité qui se manifeste au niveau du langage, de l’écriture et du corps.
L’écriture d’Assia Djebar s’inscrit donc dans une lutte entre ombre et lumière, entre les ténèbres de l’Histoire sanglante de l’Algérie et l’enfermement imposé aux femmes de son pays. A l’arrière plan de cette lutte, se profile la double vie de la narratrice, en tant que femme occidentalisée, écrivant en français, mais désirant rejoindre les femmes algériennes dans le douloureux secret de leur existence de séquestrées, dans le murmure de leur langue d’amour.

Mots clés : écriture féminine, autobiographie, écriture de soi, dévoilement, identité.

L’oralité et la tradition culturelle et identitaire deviennent pour les écrivains algériens les moyens sûrs de la démarcation par rapport au modèle occidental. Ainsi, ils intègrent dans leur processus de création romanesque des éléments du récit traditionnel oral (chants, proverbes, contes, légendes…). L’honneur de la tribu de Rachid Mimouni affiche d’emblée sa volonté de recourir à l’oralité comme modalité d’écriture. Ce récit initiatique nous apprend des choses sur nous- même et nous transmet un savoir, un savoir- faire et un savoir- être, c’est-à-dire une vision du monde. Il s’agit d’une vraie pédagogie orale qui véhicule des enseignements, des sentences, des maximes et des proverbes, ces éléments font partie de la tradition orale qui permet la transmission de connaissances historiques et de préceptes moraux et religieux. Rachid Mimouni reprend la tradition orale de la littérature arabe des Mille et une nuits et du Coran comme moyen pour reconstituer l’identité culturelle algérienne arabo-musulmane avec une volonté d’originalité et de renouvellement.

Mots clés :
Oralité, tradition, création romanesque, originalité, esthétique, renouvellement.